Jean-Michel Garczynski a commencé par le design et la publicité, ce qui n'a pas manqué de lui donner une vision large de son art, et de développer un sens critique sur ses propres créations.

Différentes matières seront utilisées mais l'huile et l'acrylique dominent, occasionnellement la feuille d'or viendra enrichir une oeuvre où fusent clarté et lumière.

Nous découvrons une disposition abstraite, cependant quelques tableaux figuratifs nous sont proposés, sans doute comme un exercice de style, et peut-être aussi pour échapper à un emprisonnement. Avec "l'orchestre" et "astre isolé".
Les compositions figuratives sont l'objet d'une attention singulière, l'artiste excluant plutôt les lignes mais faisant preuve d'une touche précise.
Les personnages en silhouette sont réussis et bien introduits dans une construction abstraite aux couleurs chatoyantes. L'artiste n'hésite pas à violenter les formes, et à accentuer les illuminations par des "options énergiques".
La "fureur du taureau" illustre un sens du "mouvement bien capté", le geste est sûr, la couleur ardente du fond donne une image fougueuse.
Nous sommes en présence de couleurs chaudes, vermillons, violets, rouges vifs et jaunes utilisés dans leurs diverses déclinaisons, constitueront des fonds ou des seconds plans de premier ordre et sauront mettre en valeur les sujets en transparence ou suggérés. La toile semble s'élaborer dans l'exaltation, la main, dans une chorégraphie préalablement pensée, se répand sur la toile dans une action jubilatoire.

La technique mixte permet beaucoup, l'artiste sait mettre à profit un savoir faire indiscutable pour poser les mouvements, trouver les bons accords et s'ouvrir à des constructions originales. Nous sommes bien dans une abstraction expressionniste où l'artiste rend même visibles les repentirs un peu à la manière de De Kooning. Au fil des oeuvres, l'artiste conserve ce plaisir subtil de combiner avec beaucoup de liberté les tons sans jamais cesser de faire vibrer.
La fenêtre reste ouverte aux instants privilégiés de l'imaginaire, les toiles renvoient et révèlent un monde de perceptions contrastées.
Une oeuvre de qualité se construit au fil du temps, elle se retrouve dans l'obscurité de l'inconscient et du rêve, pour faire naître à la lumière les formes qui symboliseront notre existence, et de ce point de vue l'exercice est réussi.

Un excellent travail dont l'originalité ne manquera pas d'attirer le regard et l'intérêt des collectionneurs.

Jules St-Aubin - Critique d'art