Depuis l'enfance, Irène Darget-Bastien s'intéresse à toutes les expressions artistiques.
Après ses études aux beaux arts, étudie le piano, puis très vite le dessin et la peinture l'attirent.
Après une formation complémentaire, elle fréquente pendant cinq ans l'atelier d'un peintre yougoslave et acquiert une grande maîtrise des différentes techniques.
Elle se tourne finalement vers l'abstraction.
Depuis 1979, elle fait des expositions nationales et internationales. Son atelier entouré de verdure, en bord de mer lui permet de s'exprimer dans de bonnes conditions, mais ses nombreux voyages seront également une bonne source d'inspiration.
Elle a su transposer sur ses toiles les images mémorisées lors de ses déplacements à travers les cinq continents.
Riche d'une vision personnelle « colorée » des choses de la vie, nous retrouvons cette vigueur sur toute la production.
A l'évidence, l'artiste manie les pinceaux ou le chiffon avec fougue et vivacité.
Chaque tableau joue sur un nombre réduit de couleurs, parfois par modulation mais parfois aussi par contraste.
Le chromatisme savamment étudié structure l'espace pictural. Ses compositions sur grands formats sont équilibrées.
Sa peinture abonde de couleurs, allant dans un camaïeu de rouges que vient rompre la présence d'un aplat noir, ou bien, un accent de blanc tiède qui révèle une extension nécessaire à l'unité de l'oeuvre.
Elle peut aussi s'amuser avec les consonances sombres telles l'obscurité ou les profondeurs rocheuses.
Lumière, composition, forme, tout est dominé par des accords poussés à leur paroxysme, jusqu'à l'embrasement. Tout, ici, jaillit sans contrainte.
Les somptueux aplats dans leurs polychromies, une coloration violente, exacerbée, un feu d'artifice, taches exaltées, tout éclate en symphonie.
Comme si cette capacité à jouer avec les tonalités ne suffisait pas, l'artiste y ajoute avec bonheur les effets de mat et de brillance.
Cette mouvance des couleurs suggère soit un paysage volcanique avec ce feu incandescent et cette coulée de lave, soit une nature nordique, soit l'abîme.
L'artiste s'extrait des limites temporelles, vise une vérité, un sens ou un absolu.
La couleur se doit d'incarner les passions les plus variées, les pensées les plus osées.
L'esprit et l'émotion se rejoignent dans une confrontation sensuelle et lyrique.
Son monde imaginaire peut nous transporter dans les abysses, ses toiles très travaillées dans la quiétude de son atelier expriment un tempérament pétillant.
Elle sculpte la couleur, l'empoigne, l'étreint, la blesse, l'étale et la répand, rien n'est dit mais tout est suggéré, on finit par respirer au rythme du tableau.
Cette représentation quelque peu onirique sera toujours fascinante et Irène nous dévoile un travail de très haut niveau.
Nous sommes en présence d'une peinture de caractère, dont le succès auprès de collectionneurs avertis est tout à fait justifié.

J.St-Aubin