Jean Paul Bodin est né à Saumur en 1952, autodidacte, il eu le prix du jeune peintre de sa ville l'année de ses vingt ans.
Le fantastique l'attire dans les années 80. Il reste surréaliste dans l'âme. Ce mouvement parmi les plus considérés de la première moitié du XXème siècle, n'a jamais cessé de le porter.

On se laisse envahir peu à peu par ses paysages mystiques, oniriques.
Ses personnages chargés de symboles sont dépouillés, nous sommes dans l'irrationnel.
Ses peintures dévoilent la déchirure d'un décor s'ouvrant à l'horizon.
Le visuel est simplifié comme pour mieux faire appel aux questions de l'esprit.
L'huile est positionnée au pinceau, dans une fine couche sans développer des « effets de matière inutiles ».

La luminosité, le rythme, la tranquille assurance de cette mer, de ces rochers, de cette montagne, de cette forêt ou de cette Loire sauvage ravivent son intérêt pour l'écologie et le réchauffement de la terre. D'ailleurs, ce dernier a entrepris la décoration de sa cave troglodytique en sculptant les piliers et en peignant des fresques sur les parois.

Peindre est une épreuve d'artiste, dans toute sa fragilité avec ses émotions.
On sent cette nécessité vitale à se remettre en cause, au prix de la liberté et de la dépendance.

On retrouve les éléments caractéristiques dans ses oeuvres : le bleu, le vert, la sagesse du petit personnage omniprésent, ce cercle lumineux.
La surface organisée de la toile, l'exclusion réciproque du voir et du penser sont basées sur la réflexion, l'imaginaire est séparé du symbolique.
Les objets de la peinture sont chargés d'un pouvoir artificiel, d'une force mystérieuse, dotés en un mot d'une déviance métaphysique.

Son art de peindre s'articule du visible à l'invisible, des images à la pensée.
Son travail tend à une représentation d'un univers en danger, assombri par le devenir incertain de l'humanité et la palette est réduite en conséquence.
On retrouve un peu l'esprit Dali ou Pascal Chauveau, dans un savant mélange de raison et de passion.

Il s'imprègne du monde extérieur, y ajoute son inconscient, ses oeuvres retranscrivent la dimension mentale de ses visions à l'instar du vide sidéral bleu nuit et sans vie.

Le système du monde, la cosmogonie et la cosmogénèse, l'inconscient, tous ses éléments récurrents sont autant de signes qui se rapprochent des surréalistes. « Une chose mentale » ironisait Duchamp.

L'artiste est discret, mais le talent est là bien présent.

J. St-Aubin